En attendant la seconde partie de mon article sur Gainsbourg (qui sera peut être en 3 parties en fait) je vous propose un petit article sur un groupe qui me tient à cœur : My Own Private Alaska… Oulah ! J’entends déjà les personnes qui me connaissent « Ouais, mais tu bosse pour eux tu va être « super pas » objectif…gnagnagna »… Oui, mais, j’espere avoir posé les bases depuis le temps : je ne jure que par l’honneteté, maintenant à « toi » de me croire ou pas !

Clique sur LIRE L’ARTICLE EN ENTIER maintenant mon grand!!!

My Own Private Alaska, c’est un groupe toulousain (déjà, avec ma vision de cette ville et de ses artistes, on était mal barrés) formé en 2007 si je dis pas de conneries et qui est composé de 3 membres : T, pianiste nourri à Nirvana, M, hurleur, chanteur, pilier de feu Psykup, actuel Agora Fidelio, co-fondateur de Jerkov et Y, batteur un peu chien fou qui tape fort sur des cymbales cassées (qu’on peut voir evoluer également au sein de Cats On Trees). Là on peux se demander « mais que donne ce mélange détonnant alliant piano classique chant hurlé et batterie puissante? » (à cette phrase, tu peux ajouter un ton tres « actor studio » ) Et là je répondrai: Un groupe avec un énorme potentiel de départ. Et là attention! c’est là où ça devient compliqué: MOPA tu aime ou tu deteste (fin surtout pour leur EP). J’ai eu du mal au début, musicalement tout du moins, avec leur EP: MOPA. Les sonorités tout d’abord: un piano bien que joué avec beaucoup de vélocité, trop propre (ce qui va avec l’univers amené par le concept du groupe, très froid, très égoiste…) trop synthétique pas assez sale, pas assez chaleureux… Une batterie qui sonne comme St Anger de Metallica (oui la caisse claire casserole, c’est bien eux!) et un chant un peu pubère pour Milka, trop crié, trop exagéré et au final, peut être pas assez sincère. Cependant, même à cette époque, il est sûr qu’on ne pouvait pas enlever un chose à My Own Private Alaska, c’est l’originalité qui pour moi est le point le plus important de nos jours. Le groupe a vite évolué, et a été repéré sur MySpace (ouais, ca marche aussi pour les bons groupes) par non pas le public (bien que de nombreux fans étaient déjà présents c’est certain) mais par le producteur (sens américain du terme: réalisateur en gros) Ross Robinson (oui: KoRn c’est lui, Slipknot aussi, Deftones, Limp Bizkit pareil! il a même produit un album de The Cure!) autant dire un « putain » de découvreur de talents qu’il leur a envoyé un simple « j’adore, comment puis je vous aider? ». American Dream pour MOPA qui partent enregistré à Los Angles, chez le Parrain du Néo Métal: Robinson! La production (sens français du terme) sera assurée par Kertone Production (ouais c’est mon boss, déconnez pas les gars!). Après des mois de gestation MOPA nous pondra un magnifique AMEN. Et là ma vision du truc éclate (bon en fait ça l’avait fait avant…vu que j’avais écouté l’album avant sa sortie (oui je me la raconte, c’est bon, on a pas souvent l’occase de le faire!) j’ai appris à apprécier le groupe selon une nouvelle image, plus sombre, plus sale aussi, plus vintage, plus chaleureuse, plus travaillée…moins toulousaine peut-être… Avec Amen viendra un clip co-produit par Kertone Production et Terrain Vague (j’aime beaucoup leur site d’ailleurs): After You réalisé par LSB (qui dans un tout autre style a réalisé la plupart des clips de Zaho le dernier clip de Vitaa…)

Amen, sorti en Mars 2010 est désormais disponible chez tous les bons disquaires (Fnac, Cultura, VIrgin, etc…) et sur iTunes et Cie. mais également dans une très belle édition collecor disponible sur la plateforme de distribution de Kertone Production : Kertone Store . Pourquoi j’aime Amen de My Own Private Alaska? et bien tout d’abord parce que malgré ses 11 titres, c’est un veritable Album. l’objet est beau (l’édition crystal aurait mérité un livret plus garni peut être) et il est fourni. Ca ne ressemble plus a un coup d’essai avec un son trop propre. La patte américaine est bien là est pour mon plus grand bonheur (oui je parle de mon bonheur et pas du votre, c’est affreux comme je suis affreux). Robinson a fait travailler mentalement le trio et toute l’émotion ressort et elle est amplifiée par une batterie d’effet tous très bien utilisés (des glitchs (sorte de bug de son, bug électrique/électronique) des reverbs, des echos, des distos malsaines (je crois même qu’une partie des voix de la dernière piste est passée par un vieil ampli)… et de tres rares synthés). La voix n’est plus sanguinolente mais bien ecorchée, aux bons moments, bien chantée, au bons moments… Ce n’est plus un ado qui crie mais bien un martyr qui hurle et il le fait bien (mention spéciale à Robinson qui a toujours su faire resortir les voix graves, notre cher M. rappelle même parfois un jeune Jonathan Davis (Korn) ou un Corey Taylor (Slipknot) clean ). Quant aux batteries … heu comment dire… incomparable. Les toms sont super gras (Robisnon a aussi une méga patte sur les battantes!) les cymbales carrément étouffées et la caisse claire sonne vraiment comme…comment dire… Une caisse claire!!! L’album reprend quatre morceaux de leur précèdent disque, et comme dirait T, pianiste du groupe

On a pas fait Toulouse-Los Angeles, dormi chez Ross Robinson pendant plusieurs mois etc pour Ré-enregistrer le EP

Ross Robinson

et je confirme…on aurait pu croire à l’arnaque: un 11 titres avec 4 « auto-reprises » et un reprise d’un standard… mais non! les morceaux du EP sont professionnalisés et la reprise (where did you sleep last night, popularisée par Nirvana) est carrément différente. L’album peut s’écouter « découpé » pas vraiment de linéarité, de chronologie, de métaphore filée… C’est sombre du début à la fin. C’est très classique pour les paroles, mais ça parle énormément! (les filles aimeront Die For Me, les mecs écorchés seront mélo en écoutant Anchorage, quant à moi je me délecte d’After You (morceau écrit comme un tube rock (couplet, refrain, piano très « guitare ») qui me parle énormément.). On peut reprocher à MOPA de des fois partir dans le bruitiste un peu farfelu, mais excusable (la seconde moitié d’I am an island est assez lassante comparée à la première hyper engagée, hyper rock, « pucnhy! » ) et à la longue je finis par ne plus m’en rendre compte et écoute volontiers et assez souvent la piste « étrange » Ode To Silence dernière de l’album qui commence par une veritable ode au silence puisque la musique ne part qu’à 1min11 de mémoire et se termine en français messieurs dames et parlée (soufflé!) par T, pianiste. Un instant fort! je ne vais pas détailler chaque morceau puisqu’ici on parle vraiment d’ambiance (et on est vraiment plongé dedans avec les restes de bande à la fin des pistes)!

Voilà pour l’album, et désormais l’aventure continue avec, après une tournée dans les pays de l’Est, une tournée française qui démarre ce 12 mai à Toulouse qui sera suivi par, oui messieurs dames, les mêmes, aux etats unis…

Pour conclure, je dirai que plus que musical, l’aventure est devenue un peu plus personnelle, et les intervenants de tout ce projet méritent vraiment à être reconnus. La vision que peux avoir T de la musique est enormissime par exemple. mais je m’étends trop! Et non, je n’ai pas été payé.

J’ai l’impression de vous quitter een oubliant de vous dire plein de choses…Mais la vie est comme ça! Pour plus d’info, n’hésitez pas…

En passant, j’ai découvert un SUPER podcast : http://www.cestquoitonjob.com c’est quoi ton job reçoit chaque semaine (et tous les jours) un invité professionnel de la musique! Hyper interessant et bien pro! je suis fan! C’est un peu dans cet esprit que devait s’orienter ce blog au début…nostalgie (ouais j’exagere rooh! c’est bon j’ai fini!)

see you and enjoy!

Lil bush, mixage d'AMEN de MOPA

Alors, n’y comptez même pas, je vous ferai pas la bio de Serge (ouais je l’appelle par son prénom). Je vais vous dire tout d’abord pourquoi j’aime (oh oui, on en revient à parler de moi, j’adore (j’adore presque autant que d’utiliser des parenthèses et des points de suspension…)) Gainsbourg, j’ai découvert sur le tard. Premier impression est toujours la bonne, heureusement que je suis tombé sur sa période dark (en tant que fan de musique assez élaborées, recherchées ET sombres assez souvent). Le premier contact s’est fait avec une reprise ( A Man With A Dog – Flash Forward Attention: NSFW !) j’avais pris une petite claquounette pas négligeable nottament avec l’intro et le départ assez brutal et il fallait absolument que j’écoute l’originale (histoire de comparer si c’était une « bonne » reprise (j’ai eu confirmation)) //apparté : bon Spotify ai passez « libre » (comprenez « plus besoin d’invit ») alors paradoxalement, je suis d’humeur, je vous file des liens Youtube (esprit anticonformiste? que sais je?) fin de l’apparté // Serge Gainsbourg – Flash Forward et là, grosse claque:  » Non mais t’entends cette caisse claire comment elle envoie grave? et ce vieux solo tout cardo tout le long de la chanson… et puis les paroles, ça fout mal à l’aise… » bref, il ne m’en fallait pas moins pour commencer à me pencher Sur le cas « tête de chou ». L’homme à tête de chou est mon album favori de gainsbourg, celui qui represente le mieux ma recherche sonore. un petit topo de l’album? c’est parti!

alors le « truc » (non serieux c’est vraiment plus un album concept qu’autre chose -ça commence bien pour moi qui adore ce délire-) raconte une histoire

L’histoire de cet album-concept est celle d’un quadragénaire qui tombe amoureux d’une shampouineuse délurée. Le narrateur rencontre la jeune fille dans le salon ou elle travaille (Chez Max coiffeur pour hommes), l’album décrit les sentiments des amoureux (Ma Lou Marilou) et leurs jeux érotiques (Variations sur Marilou) pour se terminer sur l’assassinat de Marilou par son amant jaloux (Meurtre à l’extincteur, Marilou sous la neige) et la folie de ce dernier qui s’en suit (Lunatic Asylum). (wikipedia)

et commence par deux chansons qui « Oh, choc » sont quasiment identiques! C’est dingue mais ce sont deux des meilleures… Une ambiance est crée.

Article à suivre (enfin j’espère, la suite est pas écrite)

En écrivant j’écoute :

-Gainsbourg (sans blague)
-Bashung reprenant Gainsbourg
-Eddy Mitchell (ouais…j’adore ce type, et j’ai pas honte) reprenant Johnny B. Goode de Chuck Berry!
-Et Roger Daltrey (The Who ! ) reprenant Cargo de Nuit d’Axel Bauer (je file le lien si tu veux mon lapinou, il est galère a trouver: http://www.spike.com/video/roger-daltrey-take/2790052 ) mais c’est assez énorme.

Des nouveautés arrivent. Quoi? un blog-post pour dire que je blog poste pas? c’est pas original? pourtant c’est ce que je fais… Non serieusement, tu me vois désolé mon canard adoré (oui c’est bien à toi que je m’adresse, pas à un autre hein, cher lecteur…pfff que t’es naïf, humain). J’ai hésité sur le nouvel edito: video? tips? créas? interview? j’ai un peu de tout ça, il me manquait juste le temps. Bon je commence à en avoir un peu malgré le boulot. Bon je raconte encore n’importe quoi de façon décousue. Qu’est ce qui me fait poster cette inutilité? la vue des nouvelles visites offertes par Google qui me semble assez exploitables (et assez interessantes: typo et sound design, plusieurs artistes, morceaux violents… ) donc voilà on va essayer de faire un joli blog fourni. Faudra aussi qu’on cause un peu de sexe (non en réalité j’ecris ça pour les mots clés… Je suis un sale vendu…)! Bon j’arrete mon blabla. Un joli gift publicitaire en guise d’illustration (et un slogan choc pour ce blog, qui rappellons le n’est PAS un blog sur l’actualité :  » www.adnsound.fr c’est mieux qu’une clope moins bon qu’une …  » roh j’aurai pu ecrire pipe pour les mots clés mais c’est pas l’idéal…puis c’est vulgaire de surcroit (comique…mais vulgaire)

Bon… On va dire que cet article c’est que du bluff. Communication mec. Ca fait des années qu’on te berce à ça. consomme du blog. mange du blog. propose un peu, soit actif. tu veux quoi sérieux? impose toi mon lapin!

Hey ça te dit de parler un peu de moi? Je suis malade, assez heureux et tristounet à la fois, mais je vais bien! damned! Stage commencé, boulot en cours… c’est du bon tout ça. J’arrête les inutilités. A très bientôt… J’espère.

je n’ai jamais été le roi des relations sociales & publiques dans le cadre scolaire (d’où la création du personnage d’ADN, peut être vous en parlerai-je plus tard…). Du lycée, à l’école des grands, mes contacts ont toujours été hasardeux. Misanthropie? Peut être… Bref… Dans tous les cas, j’ai composé avec mon ami GloubiGo (membre, avec moi même du duo « Les Comtes de la Bécasse » (entre HipHop alternatif et Ballade acoustique) là encore…Un peu plus…Mais plus tard) un petite ritournelle sympathique.

Pour le making Of, nous dirons simplement que quand l’inspiration est là, tout va tout seul: c’est comme ça qu’une soirée normale s’est transformée en séance de compo/ecriture/enregistrement! Un petit sample guilleret, et des paroles écrites un peu comme les articles de ce blog: spontanément. Je ne sais plus à quelle heure nous avons commencé tous ça, je sais juste que nous avons fini à 6h du matin, ce qui suffit amplement à comprendre. Tout ça dans l’imprevu avec comme seul matériel un MacBook Pro, un magnifique soft (dont je tairais le nom pour des raisons que seul moi connais), un micro USB T-Bone, mon bon vieux casque philips (qui sans déconner doit bien avoir 15 ans) et des enceintes violettes… Ajoutez à ça un bon tas de drogues légales (malbouffe, café, haribos, tabac…) et vous obtenez: La réunion des anciens élèves (alors oui… C’est à prendre au premier degrés, c’est le problème que nous avons rencontré…) Bon c’est bourré de références compréhensibles uniquement par des étudiant en DUT services et réseaux de communication de Castres, mais ça vaut quand même le détour.

C’était beau… Parce que tous on y croyait, un groupe de 80, mais de qui s’est on moqué? (…) Un prof qui danse avec un slip, un autre qui joue aux élastiques, celui en ciré jaune est chic, on en ferait peut être un movie clip…

Et vous savez… Mes petits lapins… ce soir, c’est la veille de Noël. Je n’ai pas grand chose à vous offrir, mais voilà deux petits bonus:

La pochette (wouhou) en HD! (clique mon canard!)

ET…la toute première collaboration entre GloubiGo et votre hôte attentionné, j’ai nommé, moi même. (bon c’est moins propre que la chanson précédente…mais on s’amuse…c’est du « pour-de-rire ») en compagnie de notre collègue SeRéCom Hycarius . voici donc « toutes les mains » par les éphémères Bromaopif!

Voilà… Je vous souhaite à tous (parceque je suis assez gentil au final) d’excellentes fêtes de fin d’année! (tiens… ça me donne une envie de chocolat chaud… vais je l’assouvir…la satisfaire… Suspens…).

Bonnes Fêtes!

En écrivant cet article j’écoutais (non…non…pas les comtes de la bécasse) :
Slipknot (en ce moment je suis dans ma période où je redécouvre cet excellent groupe)

Comme l’article précédent, sur The Marshall Mathers LP (Eminem) est tiré d’un article que j’ai publié il y’a quelques temps sur le forum de La-CAP, dans ma séries intitulée « réécoutes ». 

On reste dans la catégorie hip hop exigeant (promis la prochaine réécoute est sur David Bowie), mais cette fois si dans cette bonne vieille langue de Maupassant (je hais Molière). Hip Hop alternatif, exigeant, expérimental…ce qu’on veut mais ne comparons pas le Klub des Loosers a du vulgaire « rap français », pourtant il n’y a rien de plus roots: un MC, un DJ et surtout des samples! En effet c de là que vient le hiphop, le hiphop sans sample c’est comme le rock sans guitare, ca peut être sympa mais c pas roots!

Fuzati signe ici son premier et unique « album » accompagné de DJ Detect (et Orgasmic le toxicologue) au cuts (noob, comprend scratch) Fuzati produisant la plupart des instrus. Un Klub de loosers: des types comme vous et moi, un peu geeks, un peu bobos, de la middle, gentil romantique et pourtant cru et franc… sa marque de fabrique: l’ennui, le suicide…le seul mc qu’on écoute (malgré sa voix geignarde), un écrivain maniant la métaphore comme personne!

On pourrait parler du personnage des heures, comme pour Stupeflip, ou les Residents, mais on va s’intéresser à son album vive la vie (je parle pas du contraste pochette, avec son « arbre où se pendre ». Ici le fuz’ présente un album concept assez bien construit et donc « chronologiquement droit » Je vais parler directement des interludes, comme ca, ca sera fait: Fuzati résume assez bien le trip (hé les mecs, on a tous connu ca!):

Voilà ca donne beaucoup d’intérêt à l’album et on en vient à détester la dite Anne charlotte quandd elle commence à parler de son copain! On se prend vite au jeu.

Il y a plusieurs sens au mot looser, mais là, c’est plus un délire de romantique. C’est à dire que là, quand j’appelle Anne Charlotte (la fille dans les interludes NDT), ce n’est même pas pour la baiser. C’est juste que j’en suis amoureux et que j’ai envie d’être auprès d’elle. Et elle…elle sait ce que je veux. Mais au lieu de dire « non j’ suis pas intéressée », elle joue avec moi. Et j’en rencontre plein des filles comme ça, la fille qui va laisser pourrir le truc et qui va arriver jusqu’à la situation où tu vas dormir à côté d’elle parce que t’es son ami. Mais si t’as le malheur de lui sauter dessus, elle va te dire « Mais qu’est-ce qui se passe ?…ah tiens, tu es un être sexué ?….je suis en string devant toi, mon dieu, mais tu bandes !… » Et là, t’as le droit de dire « Sale pute! ».

On attaque: le manège des vanités…pour moi, le meilleur morceaux de l’album, un instru avec des airs de films d’enquête, ici le rappeur masqué nous parle de l’égoïsme de l’humain (ouais, c’est un philosophe ce Fuzati) et nous ouvre les yeux sur le principe de contexte. Le titre du morceau le résume parfaitement, le culte de l’apparence, les modes…un morceau à écouter au moins une fois dans sa vie!
Dead Hiphop: on se moque! Un instru très pop, on se moque d’accord mais gentiment du hiphop (à noter une parfaite imitation du « rappeur urbain »). ce morceau fait suite à « le hiphop c’est mon pote ». donc oui le hiphop est mort, dans un beau pamphlet sur l’industrie du rap, marrant. malgré cela ce morceau ne colle pas assez avec le reste de l’album (une petite mix tape aurait suffit).
Avec les larmes: un instru assez lassant, très 80’s et des paroles moins profondes (sur la tristesse) font de ce morceau une curiosité mais ne mérite pas un grand intérêt.
Ne plus y croire: une métaphore filée sur l’amour, vendu comme un produit en bouteille. Fuzati raconte donc son métier de livreur d’amour, tel un livreur de lait, la construction est vraiment intéressante, et là on se rend compte que l’amour gère pas mal le marketing de nos jours. Un instru très sensuel (on ralentit tout ca et on a du Barry white).
Toute la vérité: OMG l’instru ressemble énormément au précédent, ca me choque à chaque fois. En ce qui concerne les paroles, on dirait un bon Freestyle, un impro intéressante, un pèle mêle de lyrics (« je passe du coq à l’âne comme dans une partouze à la ferme ») là encore c’est une grande foire aux figures de styles. Notons également les scratchs qui sont ici très présents et bien menés (surtout pour la coda).
Poussière d’enfants: fallait oser (comme pour la femme de fer sorti plus tôt ou Fuzati raconte l’amour qu’il éprouve pour une femme qui n’a pas de jambe, avec humour, respect, romantisme…) une chanson sur la mort des enfants, sans provocation inutiles. Ce morceau me partage souvent: en effet l’instru est un jour excellent et le second très lassant. Des scratchs pas forcements utiles, mais des chœurs mignons et légers qui contrastent avec le lourd instru.
De l’amour à la haine, ou comment faire une chanson « semi romantique » avec la BO de « cannibal hollocaust »: une déclaration de non amour magnifique (on est tous un jour passé de l’amour à la haine en moins d’un pas!) tout y passe, les « je t’aime » les demandes en mariage, la jalousie, le sexe, la haine. Un excellent morceau avec un instru magnifique.
Haaaa le signe du V (que je me plait à parfois appeler le signe du T (comprendra qui voudra)) Fuzati vient de Versailles, mais de la middle, et déclare ici l’ennuie que provoque la ville du roi louis: les bourgeois, les cathos, les royalistes, les jeunes qui boivent des Krog et fument des joints, en écoutant de la techno ou du métal, l’élite éduquée? ca balance pas mal dans ce morceau. Pour les amateurs d’indie: l’instru est le seul « composé », et pas par n’importe qui: JB Dunkel from AIR! Qui pose également sa féminine voix sur le refrain. J’apprécie là aussi les scratchs passés au phaser à la fin de la chanson!
Un peu seul: morceau pop pour l’instru (qui passe vraiment bien!) ou le MC se plaint de sa solitude depuis son enfance, la drague, la vie à deux. Très bonne zik.
Baise les gens: un instru à la film de détective, un grand discours misanthrope, fun et a prendre au second degrés bien sûr! (Le refrain chanté par Jonathan Lambert (ou plus précisément, son personnage « Damien Baïzé ».
Pas stable: instru pop également pour cette chanson, qui dit qu’on ne trouve jamais le bonheur, mémé quand on a tout pour être heureux!
Depuis que j’était enfant: je vous fais un dessin? Le culte du looser, son mode de vie, le fait qu’il passe inaperçu depuis minot! à noter une version avec le grand MF DOOM (modèle de Fuzati: masque, même flow, même types d’instrus) qui est génial.
Perspectives: clôture en quelques sortes, ouvertures sur l’avenir du looser (double O) et peut être le suicide?

N’oubliez pas le magnifique bonus track (un de mes préférés)

Ensuite, seconde nouveauté et pas des moindres! Ajoutez vous même des news sur ce blog directement depuis votre compte Twitter! comment? Découvrez le dans la suite de cet article!En effet, depuis quelque temps (et vous vous en êtes sûrement rendu compte dans les articles de ce blog), je suis un fervent defenseur de twitter, et de toutes les possibilités que ce « réseau » apporte. Donc, dès aujourd’hui je vous offre, dans un élan de générosité, la possibilté de publier sur ce Blog vos propres news (Un lien interessant (et qui rentre dans la ligne éditorial du blog), une news du tonerre…) Comment faire, hurlez vous? tout simple, il vous suffit d’ajouter à votre message twitter le hashtag #adnsound . Exemple: vous postez sur twitter: « ceci est un essai #adnnews » et obtenez sur la page Vos News du blog:

Aussi simple que ça!  Le lien pour accéder aux news: http://adnsound.free-h.net/wordpress/vosnews/ (merci à @guillaumeraoult pour l’aide fournie)

Attention, si vos publications Twitter sont préivées, cette technique ne fonctionnera pas. Attention bis: Ce systeme de News est basé sur la confiance, si vos news ou liens sont inutiles ou de mauvaise qualité: on blackboule!…
Donc voilà, dès que vous avez une trouvaille interessante, n’hésitez pas : #adnnews , c’est bénéfique pour tous le monde, et de plus, comme votre @pseudo s’affiche, vous pouvez gagner des followers et élargir votre communauté!

Merci.

Alors, je vous le dit direct’, j’attaque encore un article sans l’avoir réfléchi auparavant, ou en ayant fait un plan à l’avance. Mais avouons le, ca les rends plus criant de vérité! Donc j’etait encore une fois en train de me dire « elle est bien cette zik, c’est quoi? » « Ha merde, c’est Calogero. Bon bah encore une chanson de lui que j’aime. ». Oui, et ça arrive souvent, il m’arrive d’avoir honte d’aimer certaines chansons, mais pourquoi au juste?

Le background! c’est ca la reponse (oui, nottez bien que je ne parle pas encore d’unerground!)
Le background de l’artiste, c’est tout ce qui se passe derrière, littéralement, l’arrière plan. Et on a beau dire, ça joue énormément dans l’appréciation de l’artiste. Calogero, ou David Hallyday, pour ne citer qu’eux pour l’instant, sont des chanteurs qui souffrent d’une image. Pop, romantique, ce qu’on veut, c’est pas le probleme, le probleme fait que peut importe la qualité de la chanson, on trouvera des centaines de personnes qui ne prendrons même pas le temps de l’ecouter parceque C’est Calogero, ou David Hallyday (au fait, il devient quoi?) qui chante dessus (je le sais, j’ai fait partie de cette categorie de personnes, des années, avant de devenir musicien, pour de vrai).
Helas, la plupart du temps (c’est à dire, tant que les paroles ne sont pas ecrit par cette sous merde qu’est Lionel Florence (« que me dite vous? il a ecrit pour Calogero et David Hallyday aussi? alors il n’est pas tout le temps mauvais? quoi??? ») car lui pas parler la France (« te dire tout ce que je t’aime », « On s’attache [...] avec une flêche » etc…)) ces chansons sont d’excellente facture : Production léchée, paroles belles, voire concernées, une musique riche, pleines d’instruments, joués par de vrais instrumentistes, un chanteur(euse) avec une belle voix … C’est vrai, le rôle d’une musique c’est quoi? plaire à l’oreille, tout d’abord, c’est la musique qui fait avant tout une chanson (des paroles seules…c’est un poème mon lapin) et une musique, si elle fait tilt dans la tête, c’est qu’elle est bien, un point c’est tout. Donc même si c’est c’est une chanson de britney (j’aime beacoup plusieurs chansons de Spears), si l’instru sonne, (et si en plus les paroles sont bien, c’est jackpot) c’est qu’elle est bien.

L’underground (littéralement: sous terrain) c’est l’antithèse du commercial, et tous les soi-disant « audiophiles à style » en sont victimes. je ne suis pas docteur ès musique, mais je crois bien que l’underground est une maladie. ce n’est pas l’autoproduction qui fait le bon son. En effet, même s’il y’a des milliers de musiques peu connues du grand publiques qui sont excellemment excellentes, cela ne veut pas pour autant dire que des musiques sorties chez universal ne le sont pas. Les Death-Coreux critiquerons Slipknot en ecoutant Mumakil, les Indus critiquerons Manson en ecoutant je ne sais quel groupe super dark, les rappeurs critiquerons Dre et NTM en ecoutant Tandem… Je suis désolé mais Slipknot font de super morceaux ET ont, de surcroît, une production (entendez un enregistrement, mixage etc..) de super qualité, ce qui diffère des groupes underground. En plus de ça (car il faut toujours un « en plus » pour persuader (oui car je ne veux pas vous convaincre mais vous persuader, me rappellant de mes cours de littérature au Lycée)) ecouter du « underground » ou du « indie » (independant), y’a rien de plus Hype! mon exemple? Tracks, cette anciennement fabuleuse émission d’Arte. Ils soutiennent l’underground et chient sur les « anciens » dès qu’ils deviennent un poil connu (je me souviens de cette affreuse phrase envers Le Klub des Loosers (vous ne connaissez pas? trop underground pour vous mes lapinous!) « Versailles? le futur du Hip Hop? faudrait pas trop pousser! » à la sortie de l’album Vive la vie, produit par Record Makers (Air, Sebastien Tellier…) alors que Tracks avait adoré ce même artiste versaillais à l’époque des mixtape avec TTC (avant que eux ne vendent leurs fesses)) (Vous avez remarqué? J’utilise vraiment trop de parenthèses…la parenthèse serait elle à l’écrit ce que le « heu » est à l’oral?). Donc voilà, Tracks, c’est devenu l’emission regardée dans le milieu un peu bobo maintenant, je peux vous l’assurer, maintenant, va falloir me croire sur parole. mais ecouter de l’indé, c’est tellement devenu marginal que c’est Hype (South Park au sein du groupe des inconformes: « j’suis tellement inconforme, que je vais pas me conformer à votre conformité et le faire!« )

Le Kitcsh: là c’est different, c’est la nostalgie qui nous fait aimer le kitsch. Aimer Gala, c’est pas classe, mais l’ecouter, ca fait toujours plaisir. Bon on a quand même honte d’aimer la chanson, mais on sait que tout le monde à dansé dessus. j’ai des milliers d’exemples, pour la plupart très teintés dance.

Bref. voilà, je le dis, (comme chez les alcooliques anonymes) : Je m’appelle Paul-Edouard, et j’aime « Le Défi » de David Hallyday (surtout le refrain!) (je me rappelle aussi que je kiffe bien marc lavoine)

Et vous? quelle chanson aimez vous detester? nous sommes entre nous, avouez…parlez en confiance

En écrivant cet article j’écoute:
Tien An Men: Callogero
Le défi: David Hallyday
Wildflower: Hank Crawford (samplé sur The Slim Shady EP-Eminem)
Un peu de Redman (en 96, ça sonnait très lounge, j’avais jamais remarqué)

image: Paul-Edouard Lacolomberie

Pour lire la suite de l’article…vous savez où cliquer

Depuis des siècles (en fait depuis la création de l’imprimerie ), la typographie est triturée dans tous les sens : affiches, magazines, posters, génériques, etc… La typo crée le sens.

Une phrase=Une compo graphique?

Des designers pionniers ont su la manier avec un certain talent et une certaine originalité, mais ce style envahi le milieu de la composition graphique. Qui n’a jamais vu un T-Shirt flocké de 4/5 lignes de textes (en anglais, vous vous souvenez de ma leçon de hype?) en helvetica Bold? où part l’originalité désormais? « nous sommes en droit de nous poser la question! » Est ce le texte qui prime? Le graphisme se résumerait il en une phrase censée? peut être. Et c’est comme ca que naîtrons de magnifiques toiles blanche affublées d’une citation d’un de vos auteurs favoris… (je me rends compte que ce que j’écris est totalement décousu…ça ne te plaît pas mon canard l’écriture spontanée?)

Parmi la foultitude de « tutos » photoshop et after effects qui pullulent sur la toile, une grande partie est uniquement composée de texte et de polices de caractères. Ce n’est pas une critique, juste une constatation.
Alors maintenant, quels sont les critères de la bonne utilisation d’une typo dans une compo? est-ce comme l’ail dans la cuisine? (un peu, c’est excellent, trop, c’est ecoeurant)

1. Une police originale (je suis un inconditionnel d’helvetica (bold ou pas) et times new roman, mais trop, c’est trop)
2. Un texte pertinent et utile (pourquoi pas en français pour changer)
3. Une créa qui ne tourne pas seulement autour du texte (une ombre, un eclairage et une police) sauf si le texte est stylysé (grosses lettrines, polices « full-customs » etc…)

Je ne sais même plus où je voulais en venir … bref, j’ai eu un « trop-plein » de compo uniquement basée sur de la typo et des t shirt en helvetica!

La typographie est vraiment un art et un métier à part entiere…alors on a une avalanche d’excellent graphistes, mais tous dénués d’originalité, je crache pas dans la soupe, mais ce qui fait l’artiste c’est l’originalité. Une derniere question…un graphiste, c’est quoi? un artiste, ou un technicien?

//en ecrivant j’écoute:

la voisine pisser en me disant que les murs sont fins
Gymnopedie de Satie
Des chansons francaises

image: Paul-Edouard Lacolomberie

Aujourd’hui, The Marshall Mathers LP d’Eminem.

C’est incontestablement L’album du sommet pour Eminem, un ovni, pourtant très terre à terre. Pas trop commercial (bien qu’énormément), et ne contenant pas les erreurs des premiers disques. On peut le dire c’est le fameux album de la Maturité! Cet album est souvent considéré comme un des meilleurs albums de hiphop (on est pas sur Wikipedia, je dis ce que je veux, okay ?)

Sur cet album, tous les éléments du Eminem parfait sont contenus: des paroles violentes, des paroles bourrées d’humour, des instrumentaux ultra accessible mais très bossés!

Comme pas mal de CD d’Eminem il contient pas mal d’interludes (pas toujours très utiles), dont la première est un avertissement à l’auditeur, à la manière TV (« ce disque n’est pas supposé être écouté de tous » rappelons qu’il porte la célèbre et inutile mention « parental advisory… ») et se finit par « quelque chose a ajouter?… »"oui, poursuivez moi en justice! » Amérique quand tu nous tient

« Passons au chose sérieuse, les chansons :

Celle qui a l’honneur d’entamer le disque est « kill you » dont la mélodie a été piquée au jazzman français jacques loussier, une mélodie, entrainante pour des paroles assez vaches et tripées, humour noir de rigueur dans le même style on notera « Who Knew » ou Eminem traite de la musique qu’il fait.

La chanson « thank you » de dido, est une chanson assez gaie, et voilà que par magie la chanson « Stan »(qui utilise un extrait de thank you) la transforme en un morceau sombre et assez oppressante. Grace a des basses très lourdes, des effets sonores, une nouvelle ambiance et créé. Cette chanson raconte l’histoire fictive d’un fan…un peu particulier, qui dans sa folie, prendra les chansons d’Eminem au premier degré.

Interlude: Paul (son manager), qui est la suite de l’interlude présent sur l’album précédent (the slim shady LP): sans intérêt; suivie d’une chanson puis d’une nouvelle interlude: Steve, encore ou une fois inutile.

The way I am vient réveiller le tout, avec un instrumental intéressant, composé par Eminem lui même! un flow dur et énerve, où le rappeur clame être ce qu’il est et ne rien pouvoir changer à ca. Il évoque d’autre artiste comme Marilyn Manson, et chantera cette chanson avec lui sur scène, puis sur un remix du morceau.

The real slim shady: je dois vraiment vous en parler? Will the real slim shady please stand up! Cette chanson traite de l’émergence de rappeurs copiant le style d’Eminem, et part dans des délires assez burlesques (Dr dre enfermé dans une cave, le slim shady à l’intérieur de chaque personne…etc….) L’artiste Montre une nouvelle fois qu’il fait Très aisément de la musique Pour Toute la famille même si celle ci contient le mot fuck et clitoris: il ne faut pas prendre les gamins pour des cons, ils savent bien plus de choses qu’on ne le croit

Remember Me et I’m Back sont deux morceaux sans grand intérêt, instrus trop typés, sensations de déjà vus…etc.

Marshall Mathers est le véritable nom d’Eminem, et dans cette chanson, comme vous l’aurez deviné, il parle … de lui. Un peu lassant, bien que teinté de guitare, et de nostalgie.

Ken Kannif est un personnage récurent dans l’univers d’Eminem, un homosexuel, du Connecticut, à la voix assez…huuuuunn…spéciale…hmmmm…huuun! ici dans un « remake de porno il se moque de deux rappeurs, avec qui il a eu quelques différents.

Drug Ballad: instru Funky, dina rae au chœurs (cette fille a fait la chanson 13 sur 4 albums du blondinet) la encore, pas une chanson ultra remarquable mais qui vient contraster l’album, ce qui prouve que ce disque est très éclectique.

On en vient a quelque chose qui me tient a cœur: Amityville. Cette chanson parle entre autre de la ville de detroit, comparée à Amityville. Eminem est accompagné du déjanté Bizarre (rappeur de son groupe D12 et de detroit) qui pose ici des paroles décalées à souhait je peux pas vous traduire ici, mais tout son couplet est affolant, et surtout a prendre au 14000 eme degrés, mais je vous assure, c’est digne d’un fuzati là!

Un instru bien lourd comme « je » (ca n’engage que moi) les aiment et des dadums » du meilleurs effet.

Bitch please II: du westCoast comme on en fait plus: Dre, Snoop, XtoThaZ (les fans de pimp my ride comprennent) et Nate dogg! Que demande le peuple?

Kim/Kids: là le grand dilemme je parle de Kim ou de Kids…KIM bien sûr (Kids étant la chanson qui remplace Kim sur l’album « clean version »)

Bah là encore c’est du gros morceaux, violent à souhait, une batterie piquée à led zep, des cloches, des cris!

Eminem dans un délire fictif tue sa femme, après avoir tué un enfant de 4 ans en lui tranchant la gorge (enfant, qui deviendra un amant dans la version la plus connue de l’album). Tout ça afin de protéger sa fille.

à noter que cette chanson est une Prequel à la chanson 97 Bonnie and Clyde (anciennement « Just de two of us ») sur les album « slim shady lp/ep »[dans Kim Eminem tue sa femme, dans 97b&c il cache le corps avec l'aide de sa fille (qui pour l'anecdote a été enregistrée pour la chanson)]

Under the Influence fait entrer en scène D12 le groupe d’Eminem dans une chanson assez burlesque et Criminal clôture l’album ironiquement, tordant le cou au gens qui prennent les paroles au premier degré!

On peut dire pour conclure qu’un des maitres mots de cet album est « le mélange ».

Au fait…Kids! La chanson « clean » est quand même assez importante: Eminem, en prof à la South Park (les élèves st présents dans la chanson) fait une prévention contre les drogues et les paroles sont très fun, autant que l’ambiance musicale!

La suggestion du Chef: Amityville, Kim, et pour se détendre, the real slim shady.

à éviter: les interludes… bien que quand toutes sont réunies, elles deviennent assez fun!

« on se follow? » (pour la suite de l’article, cliquez sur « LIRE L’ARTICLE EN ENTIER »)

En ce qui me concerne, Twitter me tient au courant de l’actu du web. Etant assez réticent aux flux RSS (oui je suis assez flemmard, je m’y met peu à peu, ca vient, mais ca m’enleve le gout de la chasse au site, le nouveau post de machin ou machin…) Twitter devient mon principal provider de contenu web (fini les *.pps douteux, les videos de 20 sec « drôles »… maintenant tout ça passe par le moineau bleu). Nouveaux produits, nouvelles théories, nouveau single, le buzz youtube du moment (oui mes petits rappeurs de picardie, je parle de vous!). Puis twitter, c’est léger, avec un client comme Twhirl (seesmic) ça prend rien de place et de temps, contrairement à l’énormissime facebook et sa page inconsultable en 56 (ouais…y’en a encore, je vous l’assure). Twitter le poids plume!

« Et toi sur Facebook, tu fais quoi? »

Sérieusement…tu fais quoi sur facebook? Lire le mur des « amis » (pardon…du réseau d’amis, les amis virtuels…ça compte pas!) mais Twitter le fait! et en plus tu partage plus vite sur le microblog. Jouer à la nouvelle app à la mode? Les « quiz » sont révolus (quel personnage de Dr House est tu? et autres joyeusetés…), maintenant se sont de vulgaires jeux flash…T45OL le faisait tres bien en son temps ça!

Bon d’accord, on va faire comme à l’accoutumée, on va se garder twitter pour ne pas ne faire noob-polluer.
Ils nous ont piqué le « LOL », on a créé les flamewar youtube.
Ils nous ont piqué YouTube…on a Vimeo
Ils en ont eu marre des skyblog, ils ont récupéré Canalblog et Overblog parceque ca fait plus mûr, pas grave les mecs, on a wordpress et dotclear
Ils ont envahi FaceBook, on passe sur Twitter.
Ils ont voulus un iPod…Moi j’avais toujours Macintosh.

Le veritable ennemi, n’est pas Facebook…mais les noobs qui se le sont appropriés (ceux qui adhèrent à « pour changer les couleurs de ton profil » et sont adeptes de la pollution orthographique) allez…pour le FUN

Allez mes amis, n’ayez pas peur d’etre une elite geek…un geek hype comme on en voit à la TV! tu veux une astuce mon lapin, sur ton « must-have » du moment? allez je suis gentil

• Avoir un Macintosh (ouais, je sais, c’est fully arbitraire) et ecrire en   »à-peu-pres-bon-français » ponctué d’expressions anglaises
• Utiliser Spotify (avoir besoin d’une invit’, c’est ça qui fait tout)
• Utiliser google wave (idem à spotify)
• Utiliser Twitter (cf. le post ci dessus!)

Alors facebook… Ca rend addict et voyeur, c’est vrai mais dans le fond, c’est pas si mal non plus. on retrouve plus de gens que sur Twitter, c’est plus convivial. Donc on ne suspend pas le compte.

Bonne Journée les canards

//J’ecoutais en écrivant: une playlist d’electro French Touch 90’s/2000’s